Fue el pionero del cine en general, el primer realizador de efectos especiales, un soñador que llevo al cine a un nuevo ámbito y lo posiciono como un arte de entretenimiento masivo.
Nació el 8 de Diciembre de 1861 en Paris y desde pequeño demostró cierto interés por el dibujo, Obligado por su familia seguir en el negocio del calzado como sus antecesores, el joven Méliès demostró habilidades para perfeccionar y reparar cuanto aparato tecnológico le apareciera en el camino, habilidad que le seria muy útil mas tarde.
Fue unos de los espectadores que presencio la histórica primera representación del cinematógrafo de los hermanos Lumiere así que decidiócomprarles una máquina inmediatamente pero ante su negativa,decide elaborar la suya por cuenta propia.
Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara (cosa que descubrió por accidente al trabarse por un instante y luego seguir funcionando), y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro. Creo el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.
En América sus filmes eran estudiados fotograma a fotograma para descubrir los trucos ejercidos en cada uno de ellos.
Georges Méliès tiene un destacado lugar en la historia de la animación por que aprovechando esta amplia gama de de recursos técnicos represento el punto de partida del nacimiento del dibujo animado.
Anualmente se reconoce a la mejor película francesa el premio Méliès en honor a su memoria.
Dream tales celebro los 5 años de Falom, su personaje estrella y para compartirlo con sus lectores esta regalando boletas para la 22 feria del libro en bogota que se celebrara del 12 al 23 de agosto de 2010 en corferias.Las personas mayores de 17 años deberan disfrazarse como sus personajes(FALOM, EURI, TORMENTOR y AGNI).y masculinos (PERFECT GAME, ESRAS, WULFy FENRIR) los ganadores recibiran cada uno:
1 entrada a feria del libro para cada una 1 entrada para sofa 2010 para cada
El clan Nahualli lanza en exclusiva desde su blog una nueva historia del mundo del comic nacional: Vampiro, manejándolo en blanco y negro nos recuerda las viejas películas de terror que Bela Lugosi protagonizara en los años treinta.
Descrita en primera persona y con diseño excepcional a través de sus siete planchas nos transporta a un final inesperado. www.nahuallicomics.blogspot.com
La editorial Ave Negra noveno arte lazo hace poco su numero 1 de su historieta EL JAGUAR donde mezcla muy a su estilo el misticismo del folclor nacional con héroes poderosos que defienden el medio ambiente y los derechos humanos.
Anteriormente y de modo introductorio ave negra nos presento el numero 0 www.avenegra9arte.webs.com
Para los que nos acordamos de los mejores momentos de la animación colombiana, citamos la serie producida por CENPRO televisión en los años noventa, en la que Martín de Francisco y Santiago Moure criticaban las situaciones de la realidad nacional de ese entonces en un país llamado Chibchombia.
Gaira y Conexión creativa se unieron para crear la serie a partir del estilo que estaba haciendo furor en el mundo, el estilo grotesco de Beavis and Butthead, aunque los primeros capítulos no eran mas que una copia de esta serie, con el tiempo EL SIGUIENTE PROGRAMA tomo su propio rumbo y nos dio unos capítulos memorables; los críticos de este programa alegaban su mala animación y la desproporción de las figuras, pero no entendieron entonces que el tono de la serie ameritaba este tipo de animación.
Con un presupuesto bajo, conexión creativa y gaira demostraron que en Colombia se puede realizar una serie animada en Colombia, teniendo un equipo creativo y una buena idea.
En el mundo del comic existen muchos estilos creados a partir de numerosos intentos artisticos que han dado a cada pais o continente su expresioncaracteristica, de alli podemos citar el manga japones que es en este momento el estilo mas popular en el mundo. hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses,un estilo mas realista y violento asi como su lectura de derecha a izquierda;Cuando OsumaTesuka publica La nueva isla del tesoro, aplicando a la historia un estilo cinematográfico que descompone los movimientos en varias viñetas y combina este dinamismo con abundantes efectos sonoros creando para siempre ese Estilo Manga.En norteamerica el comic de superheroes, que con gran dinamismo en sus viñetas, colores saturados, accion de principio a fin,fue por muchos años (antes de los 90's) el mas copiado por los aficionados del comic, influenciado por grandes maestros como BurneHogarthWillEisnero frankmiller. Por el lado Europeo el "bandedessinée" termino frances para el comic predomina el estilo de línea clara, sin apenas sombras, generalmente de historias de aventuras.El mas representativo fue Tintín, del autor belga Hergé, asimismo como la obra de Goscini y de Uderzo (Asterix). Las aventuras de Tintín muestran en sus personajes un carácter muy concreto e inconfundible, desde el perro Milú hasta los señores Hernández y Fernández. Tintín fue, sin duda, una cima del cómic europeo. Y asipodriamos citar a muchos otros que gracias a grandes autores no se limitaron a copiar un estilo si no que lo adaptan a su beneficio y despues de mucho trabajo crearon las grandes corrientes en el comic.
Hasta hace poco en el pais no se habia abordado esa posibilidad, los autores se habian dejado influenciar por estilos extranjeros, pero no se habiaavanzado en la tematica de las historias o en tecnicas propia que nos distingieran del resto del mundo.
Ya no podremos hecharle la culpa a la falta de difusion o al poco apoyo, o a que no hay una cultura comiquera en colombia; ahora existe el internet y crear fazines es mas economico que hace 10 años gracias a los avances en la industria grafica.
Pero hay una luz de esperanza,visitando algunos blog de artistas nacionales veo que se esta empezando a perfilar lo que podriamos considerar un estilo propio; es hora de crearlo, apoyandonos unos a otros, compartiendoinformacion, dejando la envidias propias del medio y avanzando en lo que podria ser una nueva Ola de la Historieta Colombiana. Que se les ocurre mis estimados artistas?
(París, 4 de enero de 1857 / Orly, 27 de enero de 1938): Fue pionero creador de dibujos animados antes del acetato, fue caricaturista hasta 1907, fecha en la que entró como realizador a la Gaumont, pasando muy pronto de los filmes de trucos al empleo sistemático del movimiento norteamericano (fotograma por fotograma).trabajo en diversas tecnicas de la cual descubrio por primera vez para el cine el movimiento autonomo a los personajes animados(un giro de manivela para impresionar cada fotograma).Asi creo a los "Fantoche"con elemental grafismo dibujaba sobre cartulina con leve variacion en cada dibujo para dar la sensacion luego en la camara de movimiento.
El primer dibujo animado de Émile Cohl fue FANTASMAGORIE (Fantasmagoria-1908), que tenía 36 metros de longitud y cuya proyección solo duraba 1 minuto y 57 segundos. Su segunda película fue LE CAUCHEMAR DU FANTOCHE (La Pesadilla de Fantoche-1908) de 80 metros; entre 1908 y 1918 realizó casi cien dibujos animados, más de la mitad de ellos en los Estados Unidos. La técnica de las primeras bandas estaba reducida al mínimo y los dibujos eran esquemáticos, porque Émile Cohl trabajaba solo y no podía permitirse el lujo de incluir detalles no esenciales; pese a ello, sus mejores dibujos animados pueden compararse sin desmedro con las mejores producciones del período de posguerra, en especial la riqueza de sus hallazgos (gallinas que en lugar de huevos ponen relojes despertadores, un muñeco que se eleva en el aire y se sirve de los faldones de su vestido como timón, un obelisco que solloza, metamorfosis inesperadas, etc.): JOYEUX MICROBES (Microbios Alegres, 102 metros), proyectada sobre la pantalla del "Folies-Bergère"; AVENTURES DU BARON DE CRAC (Las Aventuras del Barón de Crac-1910, 102 metros); RETAPEURS DE CERVELLE (Remendadores de Cerebros) y LE RÈVE D'UN GARÇON DE CAFÉ (El Sueño de un Mozo de Café-1910, 100 metros); RIEN N'EST IMPOSIBLE À L'HOMME (Nada es Imposible para el Hombre-1912, 110 metros), PIEDS NICKELÈS (Pies Niquelados-1918, 116 metros), etc. «Como Disney y Fleischer, también él tuvo sus personajes típicos: Fantoche (1908-1910) y Snookums (1912-1914), este último realizado en colaboración con el artista norteamericano George McManus, tomó en Europa el nombre de "Zozor" o "Cirillino." cuenta su nieto Pierre Courtet-Cohl
Era el mes de enero de 1938 cuando pobremente y olvidado en un asilo parisino, una llama de un candil le prendio fuego a su barba y el fuego le envolvio rapidamente todo el cuerpo, abrazandole como una tea.
En memoria de Colh se instituyo un premio que recompensaba periodicamente los mejores films de dibujos animados.
