lunes, 15 de junio de 2009

EL INOLVIDABLE WALT DISNEY (primera parte)


Extraigo la primera parte de un articulo publicado por la revista selecciones de mayo de 1969(espero no me cobren derechos de autor) donde Roy Disney recuerda a su hermano muerto dos años atrás, este es el articulo.

Han pasado mas de dos años desde que murió mi hermano Walt, pero su influencia subsiste como una presencia viva en el estudio de California donde produjo las cintas de dibujos animados, las películas sobre la naturaleza y los filmes de largo metraje que hicieron de el un personaje conocido y estimado de todo el mundo.

No hace mucho estábamos reunidos en nuestro estudio de California varios de nuestros dibujantes y escritores, discutiendo el argumento de un nuevo filme de disney. Les resultaba difícil ponerse de acuerdo en la trama y la atmósfera de la sala era tan tempestuosa como el tiempo que hacia fuera. De pronto, un relámpago trazo una línea quebrada sobre el cielo y se oyó el retumbar del trueno.
-no te preocupes, Walt- dijo bromeando uno de los dibujantes, tras lanzar una mirada al cielo- pronto saldremos del paso.

Aun ahora, cuando recorro los terrenos del estudio, casi espero encontrarme en cualquier momento con la figura larguirucha y de muchacho campesino de mi hermano menor, con la cabeza inclinada, meditando acerca de algún nuevo proyecto. A tal punto era Walt la fuerza motriz que impulsaba cuanto hacíamos, desde el rodaje de películas hasta la construcción de disneylandia, que la gente todavía mencionaba su nombre a cada paso como si el viviera aun. Cada vez que se estrenamos una película o inauguramos alguna nueva atracción en Disneylandia, es seguro que alguien dirá:
- Le gustaría a Walt?
Y entonces comprendo que, por lo general, se trata de algo que Walt mismo había proyectado. Pues mi imaginativo y laborioso hermano dejo en marcha bastantes proyectos como para mantenernos ocupados a todos durante otros 20 años.

Walt era un hombre muy complejo. Para los escritores, productores y dibujantes que trabajábamos con el, era un genio poseedor de un don misterioso que le permitía agregar cierto toque imaginativo especial a cualquier argumento o idea. Para los millones de personas que aun ven sus programas de televisión, era un hombre bueno y afectuoso que llevaba la alegría y el placer a sus hogares. A los ojos de los banqueros que financiaban nuestras actividades, estoy seguro de que era un loco, que corría derecho a la quiebra. Para mi, era mi asombroso hermano meno, lleno de sueños irrealizables que el convertía en realidad.

EL COMIC ON LINE: UNA OPORTUNIDAD PARA NUEVOS CREADORES




Ser un artista del comic hoy en día no es tan complicado como lo era antes ya que la tecnología te permite mostrar tus trabajos al resto del planeta (no quiere decir que te paguen por ello).

Viajando por el ciberespacio me encuentro con este portal colombiano de comic .Dirigido por el genial Champe nos da la oportunidad de mostrar nuestros trabajos, compartir opiniones, y mejorar nuestras técnicas, Así es que si se animan a publicar sus trabajos nos vemos allí. La dirección es WWW.ELCOMICONLINE.COM.CO

HISTORIA DE LA ANIMACION MUNDIAL:EMILE REYNAUD




Me disculpo por el tiempo que ha pasado sin actualizar este blog, ya que he tenido una serie de inconvenientes que me han estar desconectado de la red. Esta es una nueva sección en la que hablare de la animación mundial y colombiana desde sus inicios hasta nuestros días y las transformaciones del género.

Cuando hablamos de animación generalmente nos imaginamos los dibujos animados, pero la verdad es que ella contiene un sin numero de técnicas como lo es el stop motion(Jiri Trinka), el 3D( pixar) los dibujos propiamente dichos(walt Disney), figuras recortadas(Zagreb), animación directamente en la película(Norman Mc Laren)etc.

Los primeros intentos de animación los produjo un francés( de donde es originario el cine) llamado Emite Reynaud, quien en 1877,presento el praxinoscopio y mas adelante con conocimientos de química en la fotografía el viviscopio y el courentoscopio ( ya dispuesto segun los principios de lo que fuera la proyección cinematográfica) a través de una complicada e ingeniosa combinación de espejos, el espectador podría ver una proyección cinematográfica de un pequeño teatro sobre el cual fluían evanescentes figuras luminosas.
No era el primero en ensayar el movimiento de figuras dibujadas pero si el primero que dio vida a un discurso visual con un breve argumento. Creando obras que son recordadas para la historia del cine y la animación: Clown et ses chiens(1892), Pauvre Pierrot(1892) y Autour d´une cabine( 1895) que aun se conservan.
En 1895 fue uno de los espectadores maravillados y horrorizados frente a las tomas expuestas en el grand café de Paris cuando los hermanos lumiere presentaron al mundo el cine. Pero no adapto el nuevo invento a sus trabajos si no que quiso imitar a sus nuevos competidores y utilizo sus aparatos fotográficos en vez de dibujados y pronto vio disminuir su público y tuvo que cerrar su empresa, el famoso teatro Óptico


adaptacion del zootropo Emile reynaud

MI RECUERDO DE NELSON RAMIREZ

en el homenje que le hizo loop en 2006

Recordamos los geniales spot publicitarios de Nelson Ramírez, como son Mano Gorgojo de Triplex pizano, la Fuerza galáctica de Colgate, renault 4 amigo fiel y otros que han quedado en la memoria por su calidad y originalidad de su contenido.

Trabajaba generalmente en 35 mm y transfería las imágenes a televisión, su estudio ubicado al norte de Bogota, era uno de los mejor dotados de Suramérica, tanto llego la fama sus comerciales que en otros países era contratado para la realización de los comerciales.

Recuerdo que lo conocí en el año 97, yo era un estudiante de Publicidad con un sueño loco de hacer animación para televisión y quizás cine, Trabajábamos en el proyecto de grado sobre la posibilidad de crear una empresa de animación; Recordemos que para ese entonces aun se realizaban los dibujos animados en acetato, el computador estaba hasta ahora haciendo pinos tecnológicos en este campo Hanna Barbera escaneaba los acetatos y los coloreaba en el computador, y Disney mezclaba sus producciones con secuencias en tercera dimensión(Hércules, Rey leon) En ese entonces se estaba produciendo la película que revolucionaria el cine de animación TOY STORY.

Ese día fue mágico para mi, nos enseño su factoría, su cámara multiplana (cosa de museo hoy en día), sus estaciones de trabajo y como dato curioso su equipo estaba trabajando en un corto con los personajes de la warner Bros el correcaminos y el coyote para alguna empresa, nos comentaba que adquirir el derecho de trabajar para un spot publicitario con estos personajes era supremamente costoso y difícil (nunca vi. el material terminado, si alguien sabe del resulado final por favor aviseme)

Al pasar luego a su gran oficina muy elegante por cierto, nos enseño la ultima tecnología en su campo programas que hacían que la cámara se desplazase sobre el escenario dibujado como en una escena real grabada en grúa o dolly, el resultado era espectacular (ya no tanto después de verlo hasta el cansancio, en muchos film animados) y el sorprendente ALIAS quien para ese entonces solo lo manejaba la empresa JES para la realización de comerciales en tercera dimensión.

Nos dio una cátedra sobre crear empresa de animación en Colombia, los costos, y como muchos de su competencia se habían quebrado al adquirir programas sofisticados de animación financiados por leasing, bajando sus precios para lograr mas trabajo pero incumpliendo el tiempo de entrega final por no tener en cuenta el laboriosisimo esfuerzo que se necesita para crear 30 segundos de animación y haciéndolos de menor calidad, cosa que automáticamente hace peder clientes.

Mi pregunta final fue si en Colombia se podría hacer una serie de animación a bajo costo, Su respuesta fue que era casi imposible ya que para hacer 22 minutos de animación tal como el estaba acostumbrado se requeriría de por lo menos 200 millones de pesos por capitulo (de 1997) cosa que lo hacia imposible aunque me dio ha entender que estaba trabajando en algún proyecto pero sin dar mas detalles.

Luego leí en un reportaje del periódico el tiempo que un animador con la ayuda de Nelson Ramírez trabajaban en una película que se titularía algo así como MI AMIGO EL ESPANTO pero nunca se supo en que termino todo esto.

Irónicamente creo que para ese año conexión creativa lanzo para televisión el siguiente programa demostrando que si se puede hacer animación en Colombia a bajo costo.

Este fue un anécdota que comparto con mis lectores de este genio de la animación en Colombia, hoy retirado, pero que nos dio un ejemplo de vida, que los sueños son posibles cumplirlos con disciplina y esfuerzo.

EL GATO FELIX, la primera gran estrella de los dibujos animados

No nos quedamos cortos al afirmar que el gato felix fue la estrella mas popular en la década de los años 20s, solo superada por la fama de...