domingo, 27 de junio de 2010
HISTORIA DE LA ANIMACION MUNDIAL: Emile Cohl
(París, 4 de enero de 1857 / Orly, 27 de enero de 1938): Fue pionero creador de dibujos animados antes del acetato, fue caricaturista hasta 1907, fecha en la que entró como realizador a la Gaumont, pasando muy pronto de los filmes de trucos al empleo sistemático del movimiento norteamericano (fotograma por fotograma).trabajo en diversas tecnicas de la cual descubrio por primera vez para el cine el movimiento autonomo a los personajes animados(un giro de manivela para impresionar cada fotograma).Asi creo a los "Fantoche"con elemental grafismo dibujaba sobre cartulina con leve variacion en cada dibujo para dar la sensacion luego en la camara de movimiento.
El primer dibujo animado de Émile Cohl fue FANTASMAGORIE (Fantasmagoria-1908), que tenía 36 metros de longitud y cuya proyección solo duraba 1 minuto y 57 segundos. Su segunda película fue LE CAUCHEMAR DU FANTOCHE (La Pesadilla de Fantoche-1908) de 80 metros; entre 1908 y 1918 realizó casi cien dibujos animados, más de la mitad de ellos en los Estados Unidos. La técnica de las primeras bandas estaba reducida al mínimo y los dibujos eran esquemáticos, porque Émile Cohl trabajaba solo y no podía permitirse el lujo de incluir detalles no esenciales; pese a ello, sus mejores dibujos animados pueden compararse sin desmedro con las mejores producciones del período de posguerra, en especial la riqueza de sus hallazgos (gallinas que en lugar de huevos ponen relojes despertadores, un muñeco que se eleva en el aire y se sirve de los faldones de su vestido como timón, un obelisco que solloza, metamorfosis inesperadas, etc.): JOYEUX MICROBES (Microbios Alegres, 102 metros), proyectada sobre la pantalla del "Folies-Bergère"; AVENTURES DU BARON DE CRAC (Las Aventuras del Barón de Crac-1910, 102 metros); RETAPEURS DE CERVELLE (Remendadores de Cerebros) y LE RÈVE D'UN GARÇON DE CAFÉ (El Sueño de un Mozo de Café-1910, 100 metros); RIEN N'EST IMPOSIBLE À L'HOMME (Nada es Imposible para el Hombre-1912, 110 metros), PIEDS NICKELÈS (Pies Niquelados-1918, 116 metros), etc.
«Como Disney y Fleischer, también él tuvo sus personajes típicos: Fantoche (1908-1910) y Snookums (1912-1914), este último realizado en colaboración con el artista norteamericano George McManus, tomó en Europa el nombre de "Zozor" o "Cirillino." cuenta su nieto Pierre Courtet-Cohl
Era el mes de enero de 1938 cuando pobremente y olvidado en un asilo parisino, una llama de un candil le prendio fuego a su barba y el fuego le envolvio rapidamente todo el cuerpo, abrazandole como una tea.
En memoria de Colh se instituyo un premio que recompensaba periodicamente los mejores films de dibujos animados.
Recordando otra genialidad de Nelson Ramirez
"Nelson Ramirez producciones fue la primera compañía en traer el sistema ‘Alias’ a Colombia, basado en computadores Silicon Graphics y fue de los primeros en aplicar la técnica Disney a la animación 3D.
A nivel técnico, la calidad de su trabajo fue considerada en el medio publicitario como el estándar durante 30 años, llegando a producir más de 1.200 comerciales en dibujos animados. Utilizando la técnica tradicional de Disney de dibujo sobre acetato y siempre bajo parámetros de calidad internacionales, su empresa fue el semillero de profesionales como Eduardo Gómez, Danilo Sánchez (su principal director de animación) y Édgar Álvarez, pionero de la animación en plastilina en nuestro país".*
*fundacion parimonio filmico de colombia
TOP 10 DE LAS TIRAS COMICAS
Entiéndase la tira cómica como un comic que se desarrollan en unas pocas viñetas.
Repercusión de la tira sobre la historia del comic nacional
Popularidad del comic
No es fácil evaluar la labor artistica de cada una de ellas y todo se debe a un criterio subjetivo, pero hagámoslo interesante y vámonos a los seleccionados:
10 MIS COSAS De CECI (Cecilia Caceres)
9 MUGROSOS De Jorge grosso
Pintor, grafista y caricaturista. Ha publicado su trabajo en varias revistas nacionales e internacionales y exhibido el mismo, en Brasil, Canadá, Japón y Bélgica, donde ha sido premiado. Fundador y director del Taller de Humor. Dirige y edita revistas como: “El Bus”, “El Bus Comix”, “El Bulto”, “San Victorino Station”, “la Buseta Review”, “La Novena”, y la “Revista Humoris”..
8 ATILA QUE BARBARO. De jorge grosso
Vuelve en este conteo con un personaje histórico, con un gran toque de humor; como vemos si en el conteo de los superhéroes lo domina Jorge Peña en el terreno de las Tiras cómicas son dominadas por Jorge Grosso.
7 LA NEGRA NIEVES De Consuelo lagos
Nieves es una muchacha de unos 20 años, soltera y lleva años de noviazgo con Héctor, pero no se va a casar. Sus villetas hablan del amor, la fantasía, la fe y la esperanza,publicada en los periódicos El país, de Cali, y El Espectador, de Bogotá.
6 LOS INVASORES De Elkin Obregon
5 MOJICON De Adolfo Samper
4 QUERUBIN De Jorge Grosso y Quiriam Pinilla (quir pinilla)
3 ALEIDA De Vladdo
1 COPETIN De Ernesto Franco
Original de 1962
-Una monedita doptor.
- ¿Cómo diablos adivinaste que soy doctor?
-Yo nues quiaya adivinao ... ¡Es qui aquí en Bogotá se le dice doptor a cualquier pendejo!
domingo, 20 de junio de 2010
LA ANIMACION DE NELSON RAMIREZ
Les dejo esta maravillosa animacion del maestro Nelson Ramirez por alla de los años 80,s
LOS COMICS QUE LLEGARON A COLOMBIA: Tamakun
En 1975 aparecen sus aventuras en historietas. El guión lo escribe el propio Armando Couto y los dibujos de Miguel F. Callejas.
Donde el peligro amenace...
Donde la miseria oprima...
Allí estará Tamakún,
el vengador errante".
EL INOLVIDABLE WALT DISNEY (segunda parte) por Roy Disney publicado en "SELECCIONES" Mayo de1969
Recientemente visite de nuevo el lugar de Missouri donde walt y yo pasamos nuestros días de muchachos. El manzanar y los sauces llorones se alzan aun, frescos y bellos, en nuestra antigua granja, dónde Walt dibujo sus primeros animales. Recuerdo como solíamos arrebujarnos juntos en la cama y oír el melancólico silbato de alguna locomotora que pasaba en medio de la noche. Nuestro tío Mike era maquinista de tren y hacia sonar su silbato, dando un toque largo y dos cortos, especialmente para nuestro regalo. Walt no perdió nunca su amor a los trenes. Años más tarde, un tren de modelo antiguo fue una de las primeras atracciones de Disneylandia.
Walt dibujaba desde que tengo memoria. El primer dinero que gano en su vida fueron unos centavos de dólar por un boceto que hizo del caballo de un vecino. Estudio dibujo en la adolescencia y, a poco, formo una pequeña compañía de caricaturas animadas que fracaso. Yo estaba en los Ángeles cuando Walt acababa de cumplir 21 años de edad, resolvio probar fortuna en Hollywood. Fui a recibirlo a la estación. Bajo del tren con una maleta ordinaria que encerraba todo lo que poseía en el mundo.
Pedimos prestados 500 dólares a nuestro tío, y tratamos de empezar a producir dibujos animados para distribuirlos en los cinematógrafos. Fue una tarea ímproba. Walt hacia todos los dibujos animados y yo daba vueltas a la manivela de una vieja cámara. Una serie llamada OSWALD THE RABBIT (“Osvaldo el conejo”) parecía que se abría paso. Pero cuando Walt se dirigió a nuestro distribuidor en Nueva Cork en busca de mas dinero, tropezó con una dificultas inesperada.
-¿Qué trato hiciste muchacho?
-le pregunte.
-Ninguno- confeso Walt-. El distribuidor ha registrado los derechos sobre la serie de Osvaldo y se queda con ella como suya.
Lo extraño era que walt no parecía estar desalentado.
-Vamos a lanzar una nueva serie-agrego con entusiasmo-Pero esta vez los dueños del ratón seremos nosotros.
Lo demás pertenece ya a la historia del cine. El ratón de walt, llamado Mickey, o Miguelito, celebro el año pasado su 40 aniversario, y por cierto que fue una celebración feliz. En 1968 asistieron 250 millones de personas a la exhibición de alguna película de Walt Disney, 100 millones vieron alguno de sus programas de televisión, cerca de mil millones habrían leído uno de sus libros o revistas, y casi 10 millones de personas visitaron Disneylandia. Y Mickey, como solía decir Walt, fue el iniciador de todo ello.
REVISTA ACME UNA INSIGNIA EN EL MUNDO DEL COMIC COLOMBIANO
Con un diseño grafico excepcional y un tratamiento heterogéneo en las técnicas de comic desde la simpleza de la raya, hasta el collage, pasando por la mancha y la recién descubierta técnica del computador. Impulso de talentos nacionales y abierto a todas las temáticas ,esta revista dirigida principalmente al público joven fusionaba la magia del comic con el encanto del Rock lo que llevo a muchas de sus historias por caminos vanguardistas haciendo de cada una de sus planchas un placer visual.
Aunque lamento que no hubiese creado personajes con mayor fuerza comercial, cosa que hubiese hecho de nosotros los lectores unos asiduos aficionados a la publicación, pero entendible en una revista que buscaba dar a conocer talentos de la historieta y no casarse con personajes fijos en su publicación. Tampoco llegue a entender algunos de sus comentarios y artículos “ Se ha roto el séptimo sello y ha salido la bestia de su hexastilo lovecraftiano; supurando leyendas pictográficas de los siete hermitas” Mayo 1994 vol 2 No 7.
A honor de la verdad ACME fue la publicación insignia en el tema del comic dando a conocer los mejores talentos del medio y representando a Colombia en las más importantes ferias internacionales.
Esperamos pacientemente una nueva propuesta de sus ingeniosas manos maestro RINCON.
EL GATO FELIX, la primera gran estrella de los dibujos animados
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