domingo, 27 de junio de 2010

HISTORIA DE LA ANIMACION MUNDIAL: Emile Cohl





(París, 4 de enero de 1857 / Orly, 27 de enero de 1938): Fue pionero creador de dibujos animados antes del acetato, fue caricaturista hasta 1907, fecha en la que entró como realizador a la Gaumont, pasando muy pronto de los filmes de trucos al empleo sistemático del movimiento norteamericano (fotograma por fotograma).trabajo en diversas tecnicas de la cual descubrio por primera vez para el cine el movimiento autonomo a los personajes animados(un giro de manivela para impresionar cada fotograma).Asi creo a los "Fantoche"con elemental grafismo dibujaba sobre cartulina con leve variacion en cada dibujo para dar la sensacion luego en la camara de movimiento.


El primer dibujo animado de Émile Cohl fue FANTASMAGORIE (Fantasmagoria-1908), que tenía 36 metros de longitud y cuya proyección solo duraba 1 minuto y 57 segundos. Su segunda película fue LE CAUCHEMAR DU FANTOCHE (La Pesadilla de Fantoche-1908) de 80 metros; entre 1908 y 1918 realizó casi cien dibujos animados, más de la mitad de ellos en los Estados Unidos. La técnica de las primeras bandas estaba reducida al mínimo y los dibujos eran esquemáticos, porque Émile Cohl trabajaba solo y no podía permitirse el lujo de incluir detalles no esenciales; pese a ello, sus mejores dibujos animados pueden compararse sin desmedro con las mejores producciones del período de posguerra, en especial la riqueza de sus hallazgos (gallinas que en lugar de huevos ponen relojes despertadores, un muñeco que se eleva en el aire y se sirve de los faldones de su vestido como timón, un obelisco que solloza, metamorfosis inesperadas, etc.): JOYEUX MICROBES (Microbios Alegres, 102 metros), proyectada sobre la pantalla del "Folies-Bergère"; AVENTURES DU BARON DE CRAC (Las Aventuras del Barón de Crac-1910, 102 metros); RETAPEURS DE CERVELLE (Remendadores de Cerebros) y LE RÈVE D'UN GARÇON DE CAFÉ (El Sueño de un Mozo de Café-1910, 100 metros); RIEN N'EST IMPOSIBLE À L'HOMME (Nada es Imposible para el Hombre-1912, 110 metros), PIEDS NICKELÈS (Pies Niquelados-1918, 116 metros), etc.
«Como Disney y Fleischer, también él tuvo sus personajes típicos: Fantoche (1908-1910) y Snookums (1912-1914), este último realizado en colaboración con el artista norteamericano George McManus, tomó en Europa el nombre de "Zozor" o "Cirillino." cuenta su nieto Pierre Courtet-Cohl
Era el mes de enero de 1938 cuando pobremente y olvidado en un asilo parisino, una llama de un candil le prendio fuego a su barba y el fuego le envolvio rapidamente todo el cuerpo, abrazandole como una tea.
En memoria de Colh se instituyo un premio que recompensaba periodicamente los mejores films de dibujos animados.

Recordando otra genialidad de Nelson Ramirez

"Nelson Ramirez producciones fue la primera compañía en traer el sistema ‘Alias’ a Colombia, basado en computadores Silicon Graphics y fue de los primeros en aplicar la técnica Disney a la animación 3D.
A nivel técnico, la calidad de su trabajo fue considerada en el medio publicitario como el estándar durante 30 años, llegando a producir más de 1.200 comerciales en dibujos animados. Utilizando la técnica tradicional de Disney de dibujo sobre acetato y siempre bajo parámetros de calidad internacionales, su empresa fue el semillero de profesionales como Eduardo Gómez, Danilo Sánchez (su principal director de animación) y Édgar Álvarez, pionero de la animación en plastilina en nuestro país".*

*fundacion parimonio filmico de colombia

TOP 10 DE LAS TIRAS COMICAS

Hacia rato que no hacíamos un TOP 10, en esta ocasión lo realizaremos sobre las tiras dibujadas, el criterio de evaluación que escogimos fueron los siguientes.

Entiéndase la tira cómica como un comic que se desarrollan en unas pocas viñetas.
Repercusión de la tira sobre la historia del comic nacional
Popularidad del comic
No es fácil evaluar la labor artistica de cada una de ellas y todo se debe a un criterio subjetivo, pero hagámoslo interesante y vámonos a los seleccionados:
10 MIS COSAS De CECI (Cecilia Caceres)

Publicada originalmente para la revista “carrusel” del Tiempo Diseñadora Gráfica de la Universidad Nacional, con un potencial que fue truncado por una penosa enfermedad.

9 MUGROSOS De Jorge grosso

Pintor, grafista y caricaturista. Ha publicado su trabajo en varias revistas nacionales e internacionales y exhibido el mismo, en Brasil, Canadá, Japón y Bélgica, donde ha sido premiado. Fundador y director del Taller de Humor. Dirige y edita revistas como: “El Bus”, “El Bus Comix”, “El Bulto”, “San Victorino Station”, “la Buseta Review”, “La Novena”, y la “Revista Humoris”..

8 ATILA QUE BARBARO. De jorge grosso

Vuelve en este conteo con un personaje histórico, con un gran toque de humor; como vemos si en el conteo de los superhéroes lo domina Jorge Peña en el terreno de las Tiras cómicas son dominadas por Jorge Grosso.

7 LA NEGRA NIEVES De Consuelo lagos

Nieves es una muchacha de unos 20 años, soltera y lleva años de noviazgo con Héctor, pero no se va a casar. Sus villetas hablan del amor, la fantasía, la fe y la esperanza,publicada en los periódicos El país, de Cali, y El Espectador, de Bogotá.


6 LOS INVASORES De Elkin Obregon


Tiene cierto influencia de Quino y Shulzt, con una limpieza en el dibujo, un trazo claro y con un humor muy fino llega al numero seis. Seria publicado primero por el Colombiano de Cali de lunes a sábado, y luego los domingos a medio tabloide y a color por el periódico EL MUNDO.


5 MOJICON De Adolfo Samper
La Bogotá de los años 20 fue el escenario en donde se desarrolla el cómic sobre este personaje de corbatín y pantalones cortos publicado en El Mundo al día. se convirtió en la primera tira cómica del país. "Mojicón era una adaptación de la estadounidense Smithy, publicada por el Daily News.

4 QUERUBIN De Jorge Grosso y Quiriam Pinilla (quir pinilla)



Publicada originalmente en el periódico el tiempo en los años 80, que hasta le alcanzo para una revista con su mismo nombre.

3 ALEIDA De Vladdo
Publicado por la revista SEMANA, sus temas son el amor, el sexo y las relaciones de pareja desde el lado feminista, paradójicamente creado por un hombre.

2 MAGOLA De Nani




Aparece en el diario EL ESPECTADOR para luego extender su popularidad a otros periodicos del mundo, con una gran cantidad de fans y luego de 15 años de éxito llega a nuestro TOP 10 para instalarse en este puesto.

1 COPETIN De Ernesto Franco
Nuestra tira cómica más popular del siglo pasado, dibujado por Ernesto franco, tira publicada desde los años 60 ha sido la más admirada y la más homenajeada por los conocedores del comic en Colombia.

Su lenguaje típico de “Gamin”posiciono a Copetín en el puesto numero uno.

Original de 1962


-Una monedita doptor.


- ¿Cómo diablos adivinaste que soy doctor?


-Yo nues quiaya adivinao ... ¡Es qui aquí en Bogotá se le dice doptor a cualquier pendejo!

domingo, 20 de junio de 2010

LA ANIMACION DE NELSON RAMIREZ

Les dejo esta maravillosa animacion del maestro Nelson Ramirez por alla de los años 80,s

LOS COMICS QUE LLEGARON A COLOMBIA: Tamakun


TAMAKUN " el vengador Errante"
Tengo en mis manos una vieja historieta de Tamakun el vengador Errante, que data de 1975 este era un personaje de una radionovela cubana de los años 40,s. Su popularidad pronto se extendio e a otros países latinoamericanos, como México, Venezuela, Chile, Perú y colombia.
Creado por el escritor cubano Armando couto. Tamakún era un príncipe hindú que debía luchar contra su malvado tío Sakari , el cual había asesinado a los padres de Tamakún para apoderarse del Reino de Saracardi. Luego de recuperar el Reino, este decide luchar contra el crimen y es solicitado por gente de diferentes partes del mundo. Así junto con sus amigos, Ali Yabor y Zorka, recorren el mundo en donde tienen aventuras y peligros.
En 1975 aparecen sus aventuras en historietas. El guión lo escribe el propio Armando Couto y los dibujos de Miguel F. Callejas.



Sus dibujos son simples y casi esquematicos, los detalles no aparece(pienso que debia ser por la presion en el tiempo de entrega)y al no definir muy bien los dibujos el lector se pierde entre los personajes que parecen todos iguales.

Las escenas de accion no tienen una composicion efectiva , su fisionomia es muy parecida a Kaliman aunque no posee los poderes sobrenaturales del ultimo.
Sin embargo mi apreciacion unicamente corresponde a los dibujos del año 1 No 42,un solo titulo que poseo en mi comiteca y pido mis disculpas si ofendo a los fans del personaje.



El lema de Tamakún era:
"Donde el dolor desgarre...
Donde el peligro amenace...
Donde la miseria oprima...
Allí estará Tamakún,
el vengador errante".

EL INOLVIDABLE WALT DISNEY (segunda parte) por Roy Disney publicado en "SELECCIONES" Mayo de1969


A PROPOSITO DE UN RATON

Recientemente visite de nuevo el lugar de Missouri donde walt y yo pasamos nuestros días de muchachos. El manzanar y los sauces llorones se alzan aun, frescos y bellos, en nuestra antigua granja, dónde Walt dibujo sus primeros animales. Recuerdo como solíamos arrebujarnos juntos en la cama y oír el melancólico silbato de alguna locomotora que pasaba en medio de la noche. Nuestro tío Mike era maquinista de tren y hacia sonar su silbato, dando un toque largo y dos cortos, especialmente para nuestro regalo. Walt no perdió nunca su amor a los trenes. Años más tarde, un tren de modelo antiguo fue una de las primeras atracciones de Disneylandia.

Walt dibujaba desde que tengo memoria. El primer dinero que gano en su vida fueron unos centavos de dólar por un boceto que hizo del caballo de un vecino. Estudio dibujo en la adolescencia y, a poco, formo una pequeña compañía de caricaturas animadas que fracaso. Yo estaba en los Ángeles cuando Walt acababa de cumplir 21 años de edad, resolvio probar fortuna en Hollywood. Fui a recibirlo a la estación. Bajo del tren con una maleta ordinaria que encerraba todo lo que poseía en el mundo.

Pedimos prestados 500 dólares a nuestro tío, y tratamos de empezar a producir dibujos animados para distribuirlos en los cinematógrafos. Fue una tarea ímproba. Walt hacia todos los dibujos animados y yo daba vueltas a la manivela de una vieja cámara. Una serie llamada OSWALD THE RABBIT (“Osvaldo el conejo”) parecía que se abría paso. Pero cuando Walt se dirigió a nuestro distribuidor en Nueva Cork en busca de mas dinero, tropezó con una dificultas inesperada.
-¿Qué trato hiciste muchacho?
-le pregunte.
-Ninguno- confeso Walt-. El distribuidor ha registrado los derechos sobre la serie de Osvaldo y se queda con ella como suya.
Lo extraño era que walt no parecía estar desalentado.
-Vamos a lanzar una nueva serie-agrego con entusiasmo-Pero esta vez los dueños del ratón seremos nosotros.

Lo demás pertenece ya a la historia del cine. El ratón de walt, llamado Mickey, o Miguelito, celebro el año pasado su 40 aniversario, y por cierto que fue una celebración feliz. En 1968 asistieron 250 millones de personas a la exhibición de alguna película de Walt Disney, 100 millones vieron alguno de sus programas de televisión, cerca de mil millones habrían leído uno de sus libros o revistas, y casi 10 millones de personas visitaron Disneylandia. Y Mickey, como solía decir Walt, fue el iniciador de todo ello.

REVISTA ACME UNA INSIGNIA EN EL MUNDO DEL COMIC COLOMBIANO



Muchos de los aficionados al mundo del comic recordamos con cariño y admiración la revista Acmé, ganador de la beca colcultura 1993 como mejor trabajo grafico. De la férrea perseverancia del profesor Bernardo Rincón y con un grupo de apoyo de verdaderos talento en el noveno arte: Alberto, Leocomix, Nigiio, Pilles,Pepe,Quilo, Calarca, Santiago algunos de los cuales nos deleitaron desde el año 1992 .

Con un diseño grafico excepcional y un tratamiento heterogéneo en las técnicas de comic desde la simpleza de la raya, hasta el collage, pasando por la mancha y la recién descubierta técnica del computador. Impulso de talentos nacionales y abierto a todas las temáticas ,esta revista dirigida principalmente al público joven fusionaba la magia del comic con el encanto del Rock lo que llevo a muchas de sus historias por caminos vanguardistas haciendo de cada una de sus planchas un placer visual.

Aunque lamento que no hubiese creado personajes con mayor fuerza comercial, cosa que hubiese hecho de nosotros los lectores unos asiduos aficionados a la publicación, pero entendible en una revista que buscaba dar a conocer talentos de la historieta y no casarse con personajes fijos en su publicación. Tampoco llegue a entender algunos de sus comentarios y artículos “ Se ha roto el séptimo sello y ha salido la bestia de su hexastilo lovecraftiano; supurando leyendas pictográficas de los siete hermitas” Mayo 1994 vol 2 No 7.

A honor de la verdad ACME fue la publicación insignia en el tema del comic dando a conocer los mejores talentos del medio y representando a Colombia en las más importantes ferias internacionales.

Esperamos pacientemente una nueva propuesta de sus ingeniosas manos maestro RINCON.

EL GATO FELIX, la primera gran estrella de los dibujos animados

No nos quedamos cortos al afirmar que el gato felix fue la estrella mas popular en la década de los años 20s, solo superada por la fama de...